El Espíritu del Tiempo
La muestra reúne obras de Nahuel Vecino, Vicente Grondona, Valentina Lienur, Jill Mulliady, Máximo Pedraza y Deborah Pruden, jóvenes artistas convocados por el Museo Sívori para que dialoguen con las obras de su Colección de Arte Argentino a partir de su condición de pintores volcados, precisamente, a la materialidad pictórica. Despojados como lo están de gramáticas compositivas y de formalismos académicos, la convocatoria constituye a mismo tiempo un desafío: rastrear las posibles operaciones poéticas fuera del sentido común, el cliché o lo ya dado, confiando en que todos ellos tienen algo esencial que revelar al desplegar o seleccionar afinidades con alguno de los artistas argentinos de otros tiempos.
Estos artistas trabajaron sobre obras patrimoniales de Fortunato Lacamera, Vicente Forte, Pedro Figari, Jose Luis Menghi, entre muchos otros.
En esta propuesta se pone en juego, además el concepto mismo del “Museo Sívori”, instalado en el imaginario colectivo como “algo antiguo que conserva solidificando el pasado”. Gadamer señala que “el auténtico enigma que el arte nos presenta es justamente la simultaneidad del presente y del pasado. Es propiamente humana la necesidad de unificar pasado y presente… la mirada rutilante de Mnemosine, la musa que conserva y retiene, es la que nos caracteriza”. Esta propuesta pretende activar nuevos sentidos; no dejar intacto lo antiguo, sino concebirlo y decirlo nuevamente.

Inauguración: sábado 5 de noviembre, a las 12 hs
Cierre: 4 de diciembre

Cristóbal Arteche. Ilustraciones en el exilio.

Se exhibirán unas 30 ilustraciones originales (entre tintas y técnicas mixtas), pertenecientes al Museo del Dibujo y la Ilustración, realizadas por el artista Mauro Cristóbal Arteche para libros pertenecientes a la Colección Robin Hood editados en Argentina por Acme durante la década del ‘50. Integran esta muestra títulos como Robin Hood, Raptado, de Robert L. Stevenson, y Los Viajes de Marco Polo, entre otros.


Sobre el artista
Dibujante e ilustrador español, Mauro Cristóbal Arteche nació en Gijón en 1900 y falleció en Madrid en 1964. A los 17 años fue caricaturista del diario La Nación, dos después tarde realizó carteles para los teatros de variedades neoyorquinos, y posteriormente, en los estudios cinematográficos de California, hace retratos de primeras figuras estelares para los periódicos de Méjico, América Central y del Sur. En Santiago de Chile monta su primera exposición de retratos a lápiz en los salones del gran periódico El Mercurio. En el año 1925 se incorporó en Buenos Aires a la redacción de Crítica, trabajando en París, donde además pinta y expone, hasta 1931, año en que regresa a su patria.

El domingo 5 de noviembre de 1939 llegó al puerto de Buenos Aires el vapor francés “Massilia”, que traía al exilio a 147 “rojos” partidarios de la derrotada República Española, entre quienes se encontraba el dibujante Mauro Cristóbal Arteche. Confinados en el barco como delincuentes, incomunicados y vigilados, los españoles esperaban ser trasladados a Chile, Bolivia y Paraguay, sus destinos programados. Pero la decidida intervención de Natalio Botana, propietario y director del diario Crítica, posibilitó que algunos pudieran quedarse en Buenos Aires, entre ellos Arteche, quien fue incorporado a la redacción de Crítica. En esta ciudad donde produce también sus memorables ilustraciones para la colección Robin Hood que publica la Editorial Acme, en las cuales se pone de evidencia la seguridad, la belleza y la centelleante condición de su trazo. 

Del 5 al 28 de noviembre de 2011

Ariel Mlynarzewicz. El Bosque
Ariel Mlynarzewicz presenta obras de grandes dimensiones, casi murales y telas al óleo, enfatizando el tema de El Bosque, metáfora del camino hacia sí mismo, valiéndose de enormes cantidades de materia que dejan las grandes espátulas, cuyo resultado es pinturas casi abstractas.
Pintor, dibujante y grabador, discípulo de –entre otros– Carlos Alonso, los ejes troncales de la obra de Mlynarzewicz remiten a rituales cotidianos, a la vida y a la muerte, a la ciudad, a la familia. El artista enlaza materia e idea mediante líneas quebradas, trazos gruesos y gestuales, empastes, colores saturados, de acuerdo con el material y la técnica que trabaje.
Desde 2006 forma parte del Grupo de Boedo, integrado por estudiantes que trabajan y exponen, abrevando de su pasión y de sus experiencias. Realizó numerosas exposiciones, individuales y colectivas, tanto en Argentina como en el exterior. El Gran Premio de Grabado del Salón Nacional y el Primer Premio de Pintura en el LIV Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” (Museo Eduardo Sívori) dan cuenta del merecido reconocimiento a su trabajo, en ocasiones de gran envergadura, como los murales que realizó en la cúpula del Teatro Regio (2009), entre otros.
En esta muestra, Ariel Mlynarzewicz ha decidido privilegiar las imágenes por sobre cualquier texto; es decir, privilegiar el sentido de su trabajo, que es la pintura. En sintonía con esta premisa, el catálogo de la exposición estará compuesto únicamente por imágenes de las sesenta obras que la conforman.
Así, la pintura se convierte en el único punto de contacto con el espectador, a partir de la idea de que una pintura no necesita “traducciones” ni “explicaciones”.Esto se vincula estrechamente con el momento que está atravesando el artista: una instancia de búsqueda, introspección y profunda espiritualidad. De allí que no haya una línea temática en El Bosque, serie que amalgama toda una trayectoria de colores y texturas al servicio de la expresión más pura.

En permanente búsqueda, Ariel Mlynarzewicz explora la potencia expresiva de El Bosque, metáfora de un camino hacia sí mismo. Nos sumerge en la espesura de follajes desplegados en la desmesura de sus telas, valiéndose de grandes cantidades de materia que arrastran las huellas de espátulas y pinceles.

Inauguración: sábado 22 de octubre,  a las 12 hs 
Cierre: 20 de noviembre


Jorge Ortigueira. Retroceder… para tomar impulso
Una retrospectiva de Jorge Ortigueira que abarca producciones de su primera muestra (1975) y obras presentadas en salones nacionales y municipales, exposiciones colectivas e individuales e instituciones locales y del exterior.
Ortigueira ha creado una galería de personajes que resultan en un inquietante diagnóstico de la naturaleza humana. Grotescos y transgresores, desenmascaran la realidad con humor y punzante ironía. Con un dibujo preciso y fuertes acentos cromáticos, el artista exhibe un realismo desencantado que perturba y desconcierta.
Merecedor de varios premios, entre ellos el 1º Premio Municipal Manuel Belgrano 2004, la obra de Ortigueira integra el patrimonio de los museos Sívori; Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe; Municipal de Junín, De Tandil, así como colecciones privadas de Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Estados Unidos, Noruega, España, Israel y Cuba.

 

Inauguración: sábado 22 de octubre, a las 12 hs

Cierre: 20 de noviembre

  Asunción Rodríguez. Dos Obras

Se inaugura, en el Espacio Confitería del Museo Sívori, la muestra fotográfica Dos Obras, de Asunción Rodríguez. En el marco de esta exposición, el friso Epicos Asuntos que se exhibe comienza con un fragmento de Manet y despliega un botín de caza heterogéneo y seductor (esquirlas de pinturas clásicas, zapatos de moda, las nalgas masculinas de un Rodin, más zapatos, etc.) para terminar con otro encuadre del Manet inicial. Tiene la ironía de una enumeración borgeana y, si no olvidamos El fuego de Heráclito en el umbral, también uno de sus sentidos. “Historia de la Eternidad” relampaguea: “Es verosímil que en la insinuación de lo eterno – de la inmediata et lucida fruitio rerum infinitarum– esté la causa del agrado especial que las enumeraciones procuran”, señala María Victoria Suárez.
Asunción Rodríguez nació en Buenos Aires. Cursó estudios de pintura con Raquel Corner, de cine en la UBA y de teatro con Agustín Arezzo, Carlos Gandolfo y Alberto Ure. Realizó distintos trabajos en cine, video y fotografía. Comenzó a exponer sus obras a fines de los años 90.